PROFESORADO COMPOSICIÓN 2017

Jorge Villavicencio Grossmann (Ithaca College, NY), Melinda Wagner (Juilliard), and Stefano Gervasoni (Paris Conservatoire)
Guest composer José María Sánchez-Verdú
Lectures on special topics by composers Gregorio Jiménez (Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo, Valencia, Spain) and Jason Thorpe Buchanan (the [Switch~ Ensemble] & VIPA Festival)

Faculty Members:

Jorge Villavicencio Grossmann (Ithaca College, NY, USA)
Head of VIPA Composition Program
jvgrossmannLa música de Jorge Villavicencio Grossmann ha sido ejecutada en salas y festivales de música en los Estados Unidos, Sudamérica y en Europa por reconocidos músicos y conjuntos tales como la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Nacional de Ucrania, New England Phlilharmonic, Orquesta del Festival de Aspen (Aspen Sinfonia), Kiev Camerata, Pierrot Lunaire Ensemble Wien®, Nouvelle Ensemble Moderne, Alea III, Seattle Chamber Players, Da Capo Chamber Players, Boston Música Viva entre otros.
Ha recibido premios tales como una beca Fulbright, beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation, el Premio Charles Ives de la Academia Americana de Artes y Letras, la beca para artistas de la Asociación Vitae de Sao Paulo, Brasil y becas de la Fundación St. Botolph de Boston, Meet the Composer, Consejo de las Artes del Estado de Nevada (Nevada Artist Fellowship). Mantiene una ocupada agenda creativa, habiendo recibido encargos de obras del Festival de Aspen, American Liszt Society (para celebrar en bicentenario del nacimiento de F. Liszt), Henderson Symphony Orchestra, Music Teachers National Association (MTNA) entre otros. Como ganador del prestigioso Premio Aaron Copland de 2007, estuvo en residencia en la casa del ilustre compositor, en Cortlandt Manor, Nueva York, donde se dedicó exclusivamente a terminar su obra orquestal Valdrada. Su pieza orquestal Pasiphaë fue otorgada los siguientes premios: Premio Jacob Druckman para Composición Orquestal del Festival de Aspen, el premio para composición orquestal de la New England Philharmonic, así como una mención honrosa en el Concurso Internacional Lepo Sumera de Estonia. Su obra Siray fue finalista en el Concurso Internacional ALEA III de Boston y ha sido una de sus obras más interpretadas, con ejecuciones en Polonia, México, Italia, Austria, España, Perú y en las principales ciudades de los Estados Unidos. Ha participado en residencias en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú y el Conservatorio de San Petersburgo. Ha participado como artista residente en el Atlantic Center for the Arts, como Norton Stevens Fellow en la MacDowell Colony y ha sido becario en festivales de música y conferencias para compositores tales como el Festival de Aspen, New Music Miami, June in Buffalo, Composers Conference (Wellesley, Massachusetts), Mei Festival (Holanda) y Domaine Forget (Canadá). Ha participado como compositor invitado en el Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima, Perú, (2005, 2007, 2011) Festival Internacional de Chihuaha, México, ISCM-Miami, Festival of New Music (Florida State University) así como el compositor homenajeado del SLAM, Seattle Latin American Music Festival. En el año 2011 fue compositor invitado en el Proyecto Puentes en Valencia, España así como en la Universidad Yildiz de Estambul, donde impartió clases maestras y talleres para jóvenes compositores.
Nacido en Lima, Perú en 1973, Jorge Villavicencio Grossmann es compositor y violinista. Habiendo realizado estudios de música (violín) en el Perú con Veronique Daverio y Luis Fiestas, se trasladó a Brasil en 1989 donde se diplomó con el grado de Bachiller en violín por la Faculdade Santa Marcelina de Sao Paulo. En 1998 viajó a los EEUU donde obtuvo su maestría en composición en la Florida International University de Miami, donde fue discípulo de Orlando García y Fredrick Kaufman. Más tarde, y a recomendación de Kaufman, se tornó discípulo de John Harbison y de Lukas Foss (con quien estudió por tres años) en la Universidad de Boston, donde concluyó su doctorado en composición en el año 2004. De 2004 a 2010 actuó como profesor de teoría musical y composición en la Universidad de Nevada (Las Vegas) y como fundador y codirector de festival de música contemporánea N.E.O.N., Nevada Encounters of New Music. Actualmente es profesor de composición en la Escuela de Música de Ithaca College, en el estado de Nueva York, donde también codirige el Ithaca College Contemporary Ensemble. Es además director de áltaVoz, un consorcio de compositores latinoamericanos en los Estados Unidos.

Melinda Wagner (Juilliard School of Music, NY, USA)
VIPA Faculty Member
350_wagnerCelebrated as an “…eloquent, poetic voice in contemporary music…” [American Record Guide], Melinda Wagner’s esteemed catalog of works embodies music of exceptional beauty, power, and intelligence. Wagner received widespread attention when her colorful Concerto for Flute, Strings and Percussion earned her the Pulitzer Prize in 1999. Since then, major works have included Concerto for Trombone, for Joseph Alessi and the New York Philharmonic, a piano concerto, Extremity of Sky, commissioned by the Chicago Symphony for Emanuel Ax, and Little Moonhead, composed for the Orpheus Chamber Orchestra, as part of its popular “New Brandenburgs” project. Noted for its “…prismatic colors and…lithe sense of mystery…”[Washington Post], Extremity of Sky has been performed by Emanuel Ax with the National Symphony (on tour), the Toronto and Kansas City Symphonies, and the Staatskapelle Berlin. Championed early on by Daniel Barenboim, Wagner has received three commissions from the Chicago Symphony; the most recent of these, Proceed, Moon, is to be premiered by the CSO under the baton of Susanna Mälkki in 2017. Other recent performances have come from the American Composers Orchestra, the United States Marine Band, BMOP, the American Brass Quintet, the Empyrean Ensemble, and the Philadelphia Chamber Music Society. Among honors Wagner has received is a Guggenheim Foundation Fellowship, and awards from the American Academy of Arts and Letters and ASCAP. Wagner was given an honorary doctorate from Hamilton College, and a Distinguished Alumni Award from the University of Pennsylvania in 2003. A passionate and inspiring teacher, Melinda Wagner has given master classes at many fine institutions across the United States, including Harvard, Yale, Eastman, Juilliard, and UC Davis. She has held faculty positions at Brandeis University and Smith College, and has served as a mentor at the Atlantic Center for the Arts, the Wellesley Composers Conference, and Yellow Barn. Ms. Wagner currently serves on the faculty of the Juilliard School of Music. www.melindawagnermusic.com

Stefano Gervasoni (Paris Conservatory)
VIPA Faculty Member
Stefano-GervasoniBorn in Bergamo in 1962, Stefano Gervasoni began studying composition in 1980 on the advice of Luigi Nono: this encounter, as well as others with Brian Ferneyhough, Peter Eötvös and Helmut Lachenmann, turned out to be decisive for his career. After attending the Conservatorio Giuseppe Verdi in Milan, Stefano Gervasoni went on to study with György Ligeti in Hungary in 1990, and then, in 1992, he attended the Course in Composition and in Computer Music organised by Ircam in Paris. His first three years in France laid the foundations for an international career that eventually led him to be “lodged” at Villa Medici in 1995-1996.
With commissions from such prestigious institutions as the WDR, the SWR, the Orchestra Nazionale della RAI, the Festival d’Automne in Paris, Radio France, IRCAM, the Casa da Musica in Porto, the Festival Archipel in Geneva, the Divertimento Ensemble in Milan, the Ensemble Intercontemporain, the Ensemble Modern, the Ensemble Contrechamps in Geneva, the Maerzmusik festival in Berlin, the Ars Musica Bruxelles, the Festival Musica in Strasbourg, the French Ministry of Culture, Milan Teatro alla Scala and Suntory Hall in Tokyo, Stefano Gervasoni has established himself as one of the most important Italian composers of his generation. His catalogue – which includes chamber and vocal music, concertos, works for orchestra, for ensemble and an opera (Limbus-Limbo), commissioned for the 50th anniversary of the Percussions de Strasbourg (2012) – was first published by Ricordi, from 1987, and then, from 2000, by Suvini Zerboni.
For more information, please visit his website: www.stefanogervasoni.net.

José María Sánchez-Verdú 
Guest Composer
sanchez_verdu_smallInició su formación musical en España (Composición, Dirección de Orquesta y Coro y Musicología en el RCSM de Madrid) y la continuó en Italia (Accademia Chigiana) y Alemania (Musikhochschule de Frankfurt), además de en numerosos cursos europeos (París, La Haya, Donaueschingen, Darmstadt, etc.). Es licenciado en Derecho (Complutense). Como compositor ha trabajado con las agrupaciones y festivales más destacados de Europa (Bayerischer Rundfunk, Orquestre de la Suisse Romande, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Luzerner Sinfonieorchester, Ensemble Modern, Ensemble Recherche, MusikFabrik, Musica Viva Munich, Ultraschall Berlin, ECLAT Stuttgart, MärzMusik Berlin, Münchener Biennale, Salzburg Biennale, Festival de Otoño de Varsovia, Schleswig-Holstein Musikfestival, la Biennale di Venezia, Wien Modern, etc.) y directores como Z. Mehta, R. Frühbeck, J. López Cobos, L. Zagrosek, M. Janowski, S. Cambreling, M. Sanderling, P. Rundel, J. Kalitzke, J. R. Encinar, P. Halffter, etc.
Sus proyectos escénico-musicales (con dramaturgias que abarcan el espacio, la luz, la instalación, etc. como ATLAS, GRAMMA, AURA, El viaje a Simorgh, Libro de las estancias, etc.) han abierto un gran campo de trabajo que ha recibido importantes reconocimientos internacionales y se han programado ya en Berlín, Hamburgo, Múnich, Stuttgart, Venecia, Lucerna, Salzburgo, Madrid, Buenos Aires, El Cairo, etc. Sánchez-Verdú ha recibido premios como el Förderpreis de la Siemens-Stiftung (Múnich, 2000), el Premio Nacional de Música en España (2003), el Irino Prize (Tokio, 1998), el 1er Premio del INAEM/Colegio de España en París (1998), el 1er Premio de la Junge Deustche Philharmonie para representar a Alemania como compositor en la Philharmonie de Berlín (1999), el premio de la Bergische Biennale por toda su obra (Wuppertal, 2002), el Award for Artistic Excellence Villa Concordia (Bamberg 2014), o el Premio Ibn Arabi 2015, entre otros muchos. Se le han dedicado conciertos monográficos en Madrid, Barcelona, Zaragoza, Múnich, Colonia, Düsseldorf, Hamburgo, Bamberg, Núremberg, Dresde, Aarhus, Aix en Provence, etc. Ha sido compositor en residencia del Festival SchlossMediale Werdenberg (Suiza), del Festival Ostertöne (Hamburgo), del Carinthischer Sommer Festival (Austria), de la Junge Deutsche Philharmonie, del Jünger Künstler Festival de Bayreuth, del V Festival de Música Contemporánea de Lima, Artist in residence en Villa Concordia, Bamberg (Ministerio de Cultura de Baviera). En la temporada 2014/15 fue nombrado Compositor en residencia del Centro Nacional de Difusión Musical en España. En la temporada 2015/2006 es Composer in residence de la Dresdner Philharmonie, con varios conciertos y estrenos con esta orquesta. Recientemente (abril de 2016) ha sido Composer especial invitado del ACL-Korea International Conference & Festival, etc.
Desde muy temprano, tras estudiar con García Asensio, A. Tamayo y W. Raiski, ha desarrollado una reposada trayectoria como director que le ha llevado a dirigir en España, Italia, Alemania, Austria, Suiza, Polonia, Argentina, Perú, etc. a agrupaciones como la Brussels Philharmonic, Orquesta Nacional de Montevideo, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta de la Región de Murcia, agrupaciones de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Sinfónica de Madrid, y más especialmente en conciertos y proyectos con grupos especializados como el Ensemble Modern, Kammerensemble Neue Musik Berlin, MusikFabrik, Österreichisches Ensemble für Neue Musik (Salzburgo), Neue Vocalsolisten Stuttgart, Kammerensemble Modern de la Deutsche Oper de Berlín, Solistenensemble Kaleidoskop, Ensemble Mosaik, Grupo Enigma, Grup Instrumental de Valencia, etc. en numerosos festivales europeos y americanos.
Con 23 años comenzó como profesor de Contrapunto y Fuga en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Posteriormente, tras varios años como compositor en Alemania, fue invitado en 2001 como profesor de Composición de la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf, puesto en el que continúa, y desde 2008 también en el CSMA en Zaragoza. Entre medias, y durante varios años, ha sido también profesor de composición en la Carl Maria von Weber Musikhochschule de Dresde y Vertretungsprofessor für Komposition en la Hochschule für Musik, Theater und Medien de Hannover. Como profesor y conferenciante ha sido invitado por importantes instituciones, universidades, cursos y festivales de toda España (Villafranca, Ensemns, Injuve, Molina de Segura, Complutense, U. de Sevilla, etc.), Alemania (numerosas Musikhochschulen, Matrix/Experimentalstudio Freiburg, etc.), Finlandia (Sibelius Academy), Corea (Hanyang University), Israel (Haifa University, Festival Tzlil Meudcan de Tel Aviv), y un largo etcétera.
www.sanchez-verdu.com

Gregorio Jiménez (Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo, Valencia, Spain)
Lecturer, Specialist in Computer Music
jimenezRealizó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Valencia obteniendo las titulaciones de Solfeo y Teoría de la Música, Piano y Composición.
A nivel docente desempeñó su actividad en Conservatorios dependientes del Ministerio de Educación y Ciencia hasta el año 1990 en el que consiguió la cátedra de Armonía mediante concurso oposición, estando destinado hasta el año 1994 en el Conservatorio Superior de Música “Oscar Esplá” de Alicante y desde el curso 94-95 ha pertenecido ininterrumpidamente al claustro de profesores del Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia, del que ha sido, secretario, jefe de estudios y director. Fundador y director de LEA (Laboratorio de electroacústica) desde su creación en 1995. A raíz de la implantación del currículo de Grado Superior LOGSE imparte desde el curso 2002 las asignaturas de Informática Musical y de Composición Electroacústica. Desde octubre de 2006 es presidente de la AMEE y director del Festival Internacional Punto de Encuentro. En Junio de 2008 ha sido nombrado consejero de la CIME (Confederación Internacional de Música Electroacústica). En 2011 ha sido nombrado secretario de la CIME.

Jason Thorpe Buchanan (composer, Executive Director of VIPA, Artistic Director of the [Switch~ Ensemble])
Lecturer
JasonThorpeBuchananmixerJason Thorpe Buchanan is an American composer, Artistic Director of the [Switch~ Ensemble] and Executive Director of the VIPA Festival. Commissioned and performed internationally by ensembles such as Alarm Will Sound (USA), Talea Ensemble, Ensemble Interface, Ensemble Nikel, Ensemble Linea, Insomnio Ensemble, EXAUDI Vocal Ensemble, Slagwerk Den Haag, Eklekto Percussion, Mivos Quartet, Nonsemble 6, IKTUS Percussion, The Industry, wild Up, the [Switch~ Ensemble], OSSIA, FÜNF+FÜNF Festival, and the Eastman Musica Nova Ensemble, among others. Nominated for the Gaudeamus Prize, three works were presented at Gaudeamus Muziekweek in 2015. Scenes from his multimedia opera Hunger have received performances at Darmstadt (2014), The Industry’s FIRST TAKE in L.A. (2015), and the MATA Interval Series in NYC with the [Switch~ Ensemble]. “Hunger is a kind of training session in mental disintegration… An ungodly opera needs ugly music, singers who produce primal sounds, an electric guitar that sounds scraped raw, a wailing orchestra effects, cuts the ear like a knife. Buchanan delivers.” – LA Times. Honors and awards include a Fulbright Fellowship (2010-11) in Hamburg (Germany), a fellowship and commission from Royaumont Académie Voix Nouvelles for Talea+Exaudi (2016), Artist-in-Residence USF Verftet/City Council of Bergen, Norway (2015), American-Scandinavian Foundation Grant, ASCAP Morton Gould Award (2014 & 2015), Howard Hanson Orchestral Prize, Winner of Iron Composer (2014), Winner of newEar Composer’s Competition, commissions from Mizzou International Composers Festival, International Horn Society, Tzlil Meudcan Festival (Tel Aviv), Chamber Music Campania (Italy), German/American Fulbright-Kommission, Gaudeamus Muziekweek (Netherlands), Eklekto Percussion (Switzerland), NY Virtuoso Singers, BlueWater Chamber Orchestra, and others. He has served as course instructor in electronic music and composition, as well as assistant conductor for the Musica Nova Ensemble with Brad Lubman as a Ph.D. candidate at the Eastman School of Music. More information at: www.jasonthorpebuchanan.com.