Sobre Nosotros

2016 VIPA Festival Staff
Carlos Amat, Artistic Director
Jason Thorpe Buchanan, Executive Director
Jorge Villavicencio Grossmann, Head of Composition
Linda Dallimore, Festival Coordinator

Carlos Amat – Artistic Director
carlos amat 2Natural de Alzira (Valencia), el director, pianista y compositor Carlos Amat ha dado conciertos en España, Estados Unidos, Rusia, Cuba, Honduras, Guatemala, República Dominicana y Francia, y ha estrenado varias obras suyas en España, Alemania, Grecia y Estados Unidos.
Está en posesión del título de Master of Music del Peabody Institute de la Johns Hopkins University de Baltimore (EEUU), y trabajó como repetidor en el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, donde fue también asistente de los maestros Zubin Mehta y Lorin Maazel, trabajando con algunos de los mejores cantantes del momento, como Plácido Domingo, Matti Salminen, Erwin Schrott, Jorge de León, Ramón Vargas, Maria Guleghina o Waltraud Meier.
Ha dirigido la Orquesta Académica de S. Petersburgo, Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, Orquesta de Valencia, Orquesta de Cámara de Minería (México DF), Orquesta Sinfónica Nacional de Perú, Orquesta Filarmónica de Honduras, Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala, Orquesta de Cámara Joaquín Rodrigo, New Music Ensemble de Miami y Orquesta Sinfónica de Castellón. Ha dirigido a solistas como el violinista Vicente Huerta, el violonchelista Adrian Van Dongen, los pianistas Leonel Morales, Brenno Ambrossini, Soyeon Lee, Jenny Lin y Ran Dank, los trompetistas Otto Sauter y Vicente Campos y el oboísta Vicente Llimerá, así como cantantes como Mayte Alberola, Silvia Vázquez, Ilona Mataradze, Beatriz Lanza, Javier Agulló, Moisés Marín, Manuel de Diego, Miguel Borrallo, Manel Esteve, Pedro Quiralte, Javier Franco, entre muchos otros.
Entre los títulos líricos que ha dirigido se encuentran las óperas Pagliacci, La Traviata, L’Elisir d’Amore, Rigoletto, Don Giovanni, La Rondine, Doña Francisquita, El Barberillo de Lavapiés, Don Pasquale y Lucia di Lammermoor, así como la ópera infantil La Ópera de los Tres Cerditos, adaptación con música de Mozart de la que es también coautor.
Como director musical del Nomos Grup, así como en frecuentes intervenciones como invitado de grupos como el Ensemble d’Arts (Valencia), Espai Sonor (Valencia) o el Distractfold Ensemble (Manchester), ha llevado a cabo decenas de estrenos mundiales de música de autores de diversas nacionalidades. Asimismo, es director artístico de la Valencia International Performance Academy & Festival (VIPA), prestigiosa academia estival de alto rendimiento que en 2017 celebrará su 7ª edición.
Hasta la temporada 2015-2016 fue Director Musical de la Associació d’Amics de l’Òpera de Castelló (AOC) y profesor en el Conservatorio Superior “Salvador Seguí” de la misma ciudad. Desde septiembre de 2016 es catedrático de música de cámara por oposición en el Conservatorio Superior “Joaquín Rodrigo” de Valencia. Es Doctor por la Universidad Politécnica de Valencia.
www.carlosamat.com // carlosamat74 [at] gmail [dot] com

Jason Thorpe Buchanan – Executive Director
JasonThorpeBuchananmixerJason Thorpe Buchanan is an American composer of operatic, orchestral, chamber, and electroacoustic music and multimedia. His works have been described as “an unearthly collage of sounds”, “sharply-edged”, and “free jazz gone wrong”, commissioned and performed internationally by conductors and ensembles such as Brad Lubman, Alan Pierson, Jean-Philippe Wurtz, Marc Lowenstein, Ulrich Pöhl, Alarm Will Sound (USA), Ensemble Interface (Germany), Ensemble Nikel (Israel), Ensemble Linea (France), Insomnio Ensemble (Netherlands), Slagwerk Den Haag (Netherlands), MIVOS Quartet, Eklekto Percussin (Switzerland), Iktus Percussion, the [Switch~ Ensemble], The Industry, wild Up, OSSIA, Fiati 5 (USA/Italy), Sound ExChange Orchestra (USA), the Eastman Musica Nova Ensemble (USA), BlueWater Chamber Orchestra (USA), and the TAD Wind Symphony (Japan), among others. One of five composers under 30 nominated for the 2015 Gaudeamus Prize, his works were presented by Insomnio, New European Ensemble, and Slagwerk Den Haag at Gaudeamus Muziekweek in September 2015.
Scenes from his Multimedia Opera Hunger have received performances at Darmstadt (2014) with Ensemble Interface, The Industry’s FIRST TAKE in Los Angeles (2015) with wild Up, and the MATA Interval Series in New York City (2015) with the [Switch~ Ensemble] on a concert of new works for Ensemble & Multimedia. Los Angeles Times critic Mark Swed writes: “Jason Thorpe Buchanan’s Hunger is a kind of training session in mental disintegration… An ungodly opera needs ugly music, singers who produce primal sounds, an electric guitar that sounds scraped raw, a [sic] wailing orchestral effects, cuts the ear like a knife. Buchanan delivers.”
Awarded a Fulbright Fellowship (2010-11) at the Hochschule für Musik und Theater in Hamburg (Germany) as a visiting scholar, he was selected as Artist-in-Residence by USF Verftet and the City Council of Bergen, Norway to work on Hunger in late 2015, with a grant from the American-Scandinavian Foundation.
Additional honors and awards include commissions from Gaudeamus Muziekweek and Slagwerk Den Haag (Netherlands), Eklekto Percussion, Geneva (Switzerland), the New York Virtuoso Singers, a commission from the International Horn Society & ASCAP Morton Gould Award (2015) for Double Concerto (2014) for the Eastman Musica Nova Ensemble with conductor Brad Lubman, a commission from the Blue Water Chamber Orchestra for de/ter|      |iora.ation as winner of Iron Composer (2014), commissions from the Tzlil Meudcan Festival (Tel Aviv) with Ensemble Nikel, and from Chamber Music Campania (Italy) as composer-in-residence, the ASCAP Morton Gould Award (2014) & Howard Hanson Orchestral Prize (2014) for Asymptotic Flux: Second Study in Entropy (2013) commissioned by the Mizzou International Composers Festival for Alarm Will Sound, both winner of the newEar 4th Annual Composer’s Competition (2013), and selection at the NYC Electroacoustic Music Festival (2014) for Asymptotic Flux: First Study in Entropy, co-commissioned by the [Switch~ Ensemble] & OSSIA, and 2nd place in the American Prize (2012) for Berlin Songs (2011), commissioned by the German/American Fulbright-Kommission and premiered at the Akademie der Künste (Berlin) during the European Fulbright Conference. Jason has studied with R.Zohn-Muldoon, C.Sánchez-Gutiérrez, R.Morris, A.Schindler, D.Liptak, V.Baley, P.M.Hamel, J.V.Grossmann, P.Furman, M.Stahnke, B.Lubman, G.Aperghis, B.Ferneyhough, R.Cendo, C.Czernowin, A.R.Thomas, H.Abrahamsen, P.Leroux, C.Gadenstätter, J.María Sánchez-Verdú, and P.Billone, among others.
Jason is Executive Director of the Valencia International Performance Academy & Festival (Spain), and Artistic Director of the [Switch~ Ensemble]. He has served as assistant conductor for Eastman’s Musica Nova Ensemble with conductor Brad Lubman, and Graduate Teaching Assistant/Course Instructor for the Eastman Computer Music Center, as well as board member of OSSIA as a Ph.D. candidate at the Eastman School of Music. He holds degrees in Composition and Music Technology from San José State University and the University of Nevada, Las Vegas, where he taught courses in composition and theory (2008-2010). Current projects include Hunger, a multimedia opera with libretto by award-winning poet Darcie Dennigan, and a commission for Peter Ferry (percussion) and electronics (Chicago, 2016).
www.jasonthorpebuchanan.com // jasontbuchanan [at] gmail [dot] com

Jorge Villavicencio Grossmann – Head of Composition
InpHLcm-k2QLa música de Jorge Villavicencio Grossmann ha sido ejecutada en salas y festivales de música en los Estados Unidos, Sudamérica y en Europa por reconocidos músicos y conjuntos tales como la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Nacional de Ucrania, New England Phlilharmonic, Orquesta del Festival de Aspen (Aspen Sinfonia), Kiev Camerata, Pierrot Lunaire Ensemble Wien®, Nouvelle Ensemble Moderne, Alea III, Seattle Chamber Players, Da Capo Chamber Players, Boston Música Viva entre otros.
Ha recibido premios tales como una beca Fulbright, beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation, el Premio Charles Ives de la Academia Americana de Artes y Letras, la beca para artistas de la Asociación Vitae de Sao Paulo, Brasil y becas de la Fundación St. Botolph de Boston, Meet the Composer, Consejo de las Artes del Estado de Nevada (Nevada Artist Fellowship). Mantiene una ocupada agenda creativa, habiendo recibido encargos de obras del Festival de Aspen, American Liszt Society (para celebrar en bicentenario del nacimiento de F. Liszt), Henderson Symphony Orchestra, Music Teachers National Association (MTNA) entre otros. Como ganador del prestigioso Premio Aaron Copland de 2007, estuvo en residencia en la casa del ilustre compositor, en Cortlandt Manor, Nueva York, donde se dedicó exclusivamente a terminar su obra orquestal Valdrada. Su pieza orquestal Pasiphaë fue otorgada los siguientes premios: Premio Jacob Druckman para Composición Orquestal del Festival de Aspen, el premio para composición orquestal de la New England Philharmonic, así como una mención honrosa en el Concurso Internacional Lepo Sumera de Estonia. Su obra Siray fue finalista en el Concurso Internacional ALEA III de Boston y ha sido una de sus obras más interpretadas, con ejecuciones en Polonia, México, Italia, Austria, España, Perú y en las principales ciudades de los Estados Unidos. Ha participado en residencias en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú y el Conservatorio de San Petersburgo. Ha participado como artista residente en el Atlantic Center for the Arts, como Norton Stevens Fellow en la MacDowell Colony y ha sido becario en festivales de música y conferencias para compositores tales como el Festival de Aspen, New Music Miami, June in Buffalo, Composers Conference (Wellesley, Massachusetts), Mei Festival (Holanda) y Domaine Forget (Canadá). Ha participado como compositor invitado en el Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima, Perú, (2005, 2007, 2011) Festival Internacional de Chihuaha, México, ISCM-Miami, Festival of New Music (Florida State University) así como el compositor homenajeado del SLAM, Seattle Latin American Music Festival. En el año 2011 fue compositor invitado en el Proyecto Puentes en Valencia, España así como en la Universidad Yildiz de Estambul, donde impartió clases maestras y talleres para jóvenes compositores.
Nacido en Lima, Perú en 1973, Jorge Villavicencio Grossmann es compositor y violinista. Habiendo realizado estudios de música (violín) en el Perú con Veronique Daverio y Luis Fiestas, se trasladó a Brasil en 1989 donde se diplomó con el grado de Bachiller en violín por la Faculdade Santa Marcelina de Sao Paulo. En 1998 viajó a los EEUU donde obtuvo su maestría en composición en la Florida International University de Miami, donde fue discípulo de Orlando García y Fredrick Kaufman. Más tarde, y a recomendación de Kaufman, se tornó discípulo de John Harbison y de Lukas Foss (con quien estudió por tres años) en la Universidad de Boston, donde concluyó su doctorado en composición en el año 2004. De 2004 a 2010 actuó como profesor de teoría musical y composición en la Universidad de Nevada (Las Vegas) y como fundador y codirector de festival de música contemporánea N.E.O.N., Nevada Encounters of New Music. Actualmente es profesor de composición en la Escuela de Música de Ithaca College, en el estado de Nueva York, donde también codirige el Ithaca College Contemporary Ensemble. Es además director de áltaVoz, un consorcio de compositores latinoamericanos en los Estados Unidos. www.shadowofthevoices.com

Linda Dallimore – Festival Coordinator
Linda DallimoreHailing from Auckland, New Zealand, Linda Dallimore is an emerging composer and flutist with a reputation for bringing passion, integrity and dynamism to her work. Linda is an alumni of Berklee College of Music, (Boston, USA), where she studied Composition and Performance (Flute) until May 2015. As an award winning, commissioned composer she has partaken in several European Festivals and had works performed in Australia, New Zealand, Italy, Spain, Croatia and the USA. As a flutist, she has performed in festivals and for large audiences (Monterey Jazz Festival (USA), 1996, Manly Jazz Festival (Australia), 1997 & 1998, Symphony Under the Stars (NZ), 1997) in jazz bands, orchestras, and as a session musician and chamber music player. Her interest in musical textures can be seen in her most recent compositions, which have been performed by contemporary new music ensembles such as ALEA III in Boston and as part of the Boston Poetry Festival (2014). Prior to commencing her Berklee studies, Linda spent a year living in Buenos Aires, Argentina, composing several pieces and learning Spanish. Linda also has degrees in Arts (Psychology) and Commerce (Management) from the University of Auckland, New Zealand. She worked in the corporate banking arena for several years, specialising in change management, project delivery and product management before returning to her passion.