PROFESORADO COMPOSICIÓN – 2016

jorgestefanorand_slim

Jorge Villavicencio Grossmann (Ithaca College, NY), Rand Steiger (University of California, San Diego), y compositor invitado Stefano Gervasoni (Conservatorio de París )
Conferencias sobre temas específicos serán impartidas por los compositores César Cano (Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo, Valencia, Spain), y Gregorio Jiménez (Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo, Valencia, Spain)
Compositores invitados adicionales serán posteriormente anunciados.

apply-now

PROFESORADO COMPOSICIÓN:

Jorge Villavicencio Grossmann (Ithaca College, NY, USA)
Head of VIPA Composition Program

jvgrossmann

La música de Jorge Villavicencio Grossmann ha sido ejecutada en los Estados Unidos, América Latina y Europa por formaciones como la Orquesta de la Radio Noruega, Sinfónica de Sao Paulo, Sinfónica Nacional de Ucrania, Orquesta Filamónica de Bogotá, Sinfónica Nacional del Perú, New England Philharmonic, Aspen Sinfonia, Kiev Camerata, Boston Música Viva, Talea Ensembe, Nouvel Ensemble Moderne, Pierrot Lunaire Ensemble Wien, Da Capo Chamber Players, Seattle Chamber Players y los cuartetos JACK, Mivos, Borromeo y Amernet. Sus premios incluyen los de la Fromm Music Foundation (U. De Harvard), beca John Simon Guggenheim Memorial Foundation, beca Fulbright, el Premio Aaron Copland, Beca Charles Ives de la Academia Americana de Artes y las Letras, Vitae-Associação de Apoio à Cultura (Brasil) y el Consejo de las Artes de Nueva York; el Premio Jacob Druckman del Festival de Música de Aspen, el primer premio en el New England Philharmonic para obras de orquesta y subvenciones de la American Music Center, Fundación St. Botolph Club y Meet the Composer. Sus residencias incluyen la Casa Copland, Fundación Bogliasco, Colonia MacDowell y el Atlantic Center for the Arts. Ha sido encargado por organizaciones como la Orquesta Sinfonica de Sao Paulo, American Liszt Society, etc. Se desempeña como profesor de composición en Ithaca College donde dirige el IC Contemporary Ensemble. Antes de su nombramiento en Ithaca College, sirvió como profesor de teoría y composición en la escuela de música de la Universidad de Nevada, Las Vegas y fundador/co-director de N.E.O.N., Nevada Encounters of New Music. En la actualidad es director de altavoz, una colectiva de compositores latinoamericanos. Sus obras pueden escucharse en Harmonia Mundi, Albany Records y New Focus Recordings. Para más información, visite su página web, http://www.shadowofthevoices.com.

Rand Steiger (Universidad de California, San Diego, EE.UU.)
VIPA Miembro de la Facultad
steiger_portrait

La música de Rand Steiger ha sido encargada y ejecutada por muchos conjuntos, incluyendo la American Composers Orchestra, Boston Música Viva, Ensemble Intercontemporain, Internacional Contemporary Ensemble, Lontano, Orquesta de Cámara de Los Ángeles, NYNME, Prisma Quartet, Sinfónica de San Diego, San Francisco Contemporary Players , St. Paul Chamber Orchestra, Talea Ensemble, y la Filarmónica de los Ángeles, donde se desempeñó como compositor residente. Ha compuesto para solistas tales como Matthew Barley, Maya Beiser, Claire Chase, Daniel Druckman, Peter Evans, Alan Feinberg, George Lewis, Mark Menzies, Susan Narucki, Vicki Ray, y Steven Schick.

A lo largo de su carrera, Steiger ha estado involucrado en la investigación de la música por ordenador, después de haber llevado a cabo tres residencias en el IRCAM y disfrutar de una larga colaboración fructífera con Miller Puckette, el principal investigador de la música por ordenador de su generación. Fue Compositor en Residencia en el Instituto de California de Telecomunicaciones y Tecnologías de la Información 2010-2013.

Muchas de las obras de Steiger combinan instrumentos orquestales con procesador de audio digital en tiempo real. También proponen un enfoque híbrido en la afinación temperada y justa explorando la delicada cúspide de percepción entre una armonía y un timbre que se produce cuando los tonos están afinados con precisión. Algunos ejemplos de trabajos que implementan estas técnicas incluyen: Ecosfera, desarrollada durante las residencias en el IRCAM y estrenada por el Ensemble Intercontemporain de París; Traversing, escrita para el violonchelista Mathew Barley y estrenada por el Southbank Sinfonia en Londres; Criosfera, estrenada por la American Composers Orchestra en el Carnegie Hall, A Menacing Plume, estrenada por el Talea Ensemble en Nueva York, y Coalescence Cycle

, el cual se estrenó en un “portrait concert” en el Miller Theater en Nueva York por International Contemporary Ensemble en 2013. Se encuentra actualmente trabajando en cuartetos de cuerda con electrónica para los cuartetos Flux y JACK.

Steiger es Distinguished Professor y titular de la Cátedra Presidencial Conrad Prebys en el Departamento de Música de la Universidad de California San Diego y es becario Guggenheim de 2015. En 2009 fue profesor visitante en la Universidad de Harvard. Para más información, visite su página web, http://rand.info

Invitado especial Compositor Stefano Gervasoni (Conservatorio de París)
Stefano-Gervasoni

Stefano Gervasoni, nacido en Bérgamo en 1962, Stefano Gervasoni comenzó a estudiar composición en 1980 por consejo de Luigi Nono: este encuentro, así como otros con Brian Ferneyhough, Peter Eötvös y Helmut Lachenmann, resultaron ser decisivos para su carrera. Después de asistir al Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, Stefano Gervasoni fue a estudiar con György Ligeti en Hungría en 1990, y luego, en 1992, asistió al Curso de Composición y de música por ordenador organizado por el IRCAM de París. Sus primeros tres años en Francia sentaron las bases para una carrera internacional que eventualmente lo llevó a ser “presentada” en la Villa Medici en 1995-1996.

Con encargos de instituciones tan prestigiosas como la WDR, SWR, la Orquesta Nazionale della RAI, el Festival de Otoño de París, Radio France, el IRCAM, la Casa da Música de Oporto, el Archipel Festival en Ginebra, el Ensemble Divertimento en Milán , el Ensemble Intercontemporain, el Ensemble Modern, el Contrechamps Ensemble en Ginebra, el festival MaerzMusik en Berlín, el Ars Musica Bruxelles, el Musica Festival en Estrasburgo, el Ministerio de Cultura de Francia, Milán Teatro alla Scala y Suntory Hall de Tokio, Stefano Gervasoni se ha establecido como uno de los más importantes compositores italianos de su generación. Su catálogo – que incluye la música de cámara y vocal, obras para orquesta, para conjunto y una ópera (limbo Limbo), encargado por el 50 aniversario de la Percussions de Strasbourg (2012) – fue publicado por primera vez por Ricordi, de 1987, y luego, a partir de 2000, por Suvini Zerboni.

Para obtener más información, visite su página web: http://www.stefanogervasoni.net

 

Gregorio Jiménez (Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo, Valencia, España)
Conferenciante, especialista en Computer Music

jimenez

Gregorio Jiménez Payá es Catedrático de composición electroacústica en el Conservatorio Superior de Música de Valencia,  fundador y director del Laboratorio (LEA) de dicho centro educativo desde su creación en 1995. Presidente de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE) desde otubre de 2006 y Consejero de la CIME (Confederación Internacional de Música Electrocústica) bajo el amparo de la UNESCO.

Como compositor ha recibido encargos de diferentes instituciones como el Ministerio de Cultura de España, el Instituto de Música Electroacústica de Bourges, el Instituto Valenciano de la Música, ha sido compositor invitado en el EMS de Estocolmo, en 2009 recibió una mención por su obra Le secret des petits sons en el Concurso de Bourges.

Actualmente compagina su labor creativa de composición con la de intérprete junto al saxofonista Josep Lluis Galiana habiendo participado en festivales como NWEAMO en San Diego (USA), Primavera en La Habana, Ensems, Audio Art en Krakovia, Sete sois sete luas, Mostra sonora de Sueca, XX Jornadas electroacústicas en Córdoba (Argentina)…

César Cano (Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo, Valencia)

Nace en Valencia (España) en 1960. Cursa estudios de Composición y Piano en el Conservatorio de su ciudad natal, donde también estudia Dirección de Orquesta con el maestro Manuel Galduf, obteniendo “Premio de Honor” en Contrapunto y Fuga, en Composición, y “Mención de Honor” en Dirección de Orquesta. Obtiene el Diploma de Estudios Avanzados por la Universidad Politécnica de Valencia. Es profesor de Composición e Instrumentación en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia. Académico de Número de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, leyó su discurso de ingreso el 30 de noviembre de 2010. En 2011, el IX Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima (Perú) le dedica un homenaje, otorgándole el Premio Antara por su “brillante trayectoria artística”. En  2015 es nombrado Director artístico del Festival Internacional de Música Contemporánea ENSEMS de Valencia.

Fue director titular del Grup Contemporani de 1987 a 1990. Obtuvo el Premio Valencia de Composición de Música de Cámara, en sus ediciones de 1984 y 1986, el segundo Premio del Concurso Nacional de Dirección de Orquesta Manuel Palau en 1985. En 1990 le es concedido el Primer Premio Sinfónico del III Concurso Internacional de Composición de la JONDE, con su obra PRÁCTICAS DE PASIÓN. Ha ganado varios concursos de composición coral entre los que destacan el Premio Juan Bautista Comes 1997, el Premio de la FECOCOVA en tres ocasiones y la Beca Fernando Remacha del I Concurso de Composición Coral de Cámara de Pamplona en 2006.

Ha recibido encargos de la Orquesta Nacional de España (CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA), de la Fundación Arte y Tecnología de Telefónica (GRIS), de la Generalitat Valenciana (CLINAMEN y CONCIERTO PARA CLARINETE Y ORQUESTA), del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (TRIBAL y LIRAS Y ENDECHA), de la Sociedad Filarmónica de Castellón (CONCIERTO PARA ORQUESTA), del Centro Nacional de Difusión Musical (LUNAS DE KLEE), del I.N.A.E.M. (GLASPERLENSPIEL I), etc…(continue reading)

apply-now


Guest Lectures and Artist Talks by:

Jason Thorpe Buchanan – Composer, Executive Director

JasonThorpeBuchananmixer

Jason Thorpe Buchanan’s works have been described as “an unearthly collage of sounds”, “sharply-edged”, and “free jazz gone wrong”, commissioned and performed internationally by ensembles such as Alarm Will Sound, Ensemble Interface (DE), Ensemble Nikel (Israel), Ensemble Linea (FR), Insomnio Ensemble (NL), Slagwerk Den Haag (NL), MIVOS Quartet, Nonsemble 6, IKTUS Percussion, The Industry, wild Up, the [Switch~ Ensemble], OSSIA, and the Eastman Musica Nova Ensemble, among others. Nominated for the 2015 Gaudeamus Prize, three of his works were presented at Gaudeamus Muziekweek. Scenes from his Multimedia Opera Hunger have received performances at Darmstadt, The Industry’s FIRST TAKE in L.A., and the MATA Interval Series in NYC with the [Switch~ Ensemble]. “Hunger is a kind of training session in mental disintegration… An ungodly opera needs ugly music, singers who produce primal sounds, an electric guitar that sounds scraped raw, a [sic] wailing orchestral effects, cuts the ear like a knife. Buchanan delivers.” – Los Angeles Times.
Honors and awards include a Fulbright Fellowship (2010-11) at the HfMT Hamburg (Germany), Artist-in-Residence USF Verftet/City Council of Bergen, Norway, American-Scandinavian Foundation Grant, ASCAP Morton Gould Award (2014 & 2015), Howard Hanson Orchestral Prize, Winner of Iron Composer, Winner of newEar Composer’s Competition, 2nd place American Prize, commissions from Mizzou International Composers Festival, International Horn Society, Tzlil Meudcan Festival (Tel Aviv), Chamber Music Campania (Italy), German/American Fulbright-Kommission, the NYC Electroacoustic Music Festival, Gaudeamus Muziekweek, and others. He is Executive Director of the VIPA Festival (Spain), Artistic Director of the [Switch~ Ensemble], and a Ph.D. candidate at the Eastman School of Music, where he has served as course instructor in electronic music and composition, as well as assistant conductor for the Musica Nova Ensemble with Brad Lubman. Current projects include Hunger, a multimedia opera with libretto by award-winning poet Darcie Dennigan, a work for Peter Ferry (percussion) and electronics (Chicago), a commission from the New York Virtuoso Singers, and a commission from Eklekto Geneva Percussion Center (Switzerland).  More information at: www.jasonthorpebuchanan.com

 

Timothy McCormack – Guest Composer

tim-mccormack-1Timothy McCormack’s music centers on the idea that sound has mass, displaces air, and is experienced as a physical object.
He has been commissioned by ensembles such as the ELISION Ensemble, the JACK Quartet, musikFabrik, ensemble et cetera, and Ensemblekollektiv Berlin. His music has also been performed by Klangforum Wien, Ensemble Dal Niente, Ensemble SurPlus, the Talea Ensemble, Ensemble Nikel, and ensemble hand werk and programmed on the Wien Modern, Darmstadt, Huddersfield, Witten, TRANSIT, Tzlil Meudcan, and Weimar festivals.
McCormack is a PhD candidate at Harvard University, where he studies with Chaya Czernowin. He also studied at the University of Huddersfield with Aaron Cassidy and Liza Lim as well as at the Oberlin Conservatory of Music, the Schloss Solitude Sommerakademie, and the Tzlil Meudcan Summer Courses. He has studied in masterclass or private lesson settings with Steven Takasugi, Hans Tutschku, Roger Reynolds, Mark André, Claus-Steffen Mahnkopf, Amnon Wolman, Jason Eckardt, Olga Neuwirth and Philippe Manoury, and has lectured on his music at the Hochschule für Musik Freiburg and at the Universität der Künste Berlin. In addition to music, McCormack has also studied contemporary dance with Jill Johnson and has worked in masterclass or choreographic settings with William Forsythe, John Jasperse, Christopher Roman and Riley Watts. More information at: http://www.timothy-mccormack.com

apply-now